颜真卿楷书代表作

聊颜真卿的楷书，绕不开一个问题：到底哪一本才是他最好的代表作？这问题没标准答案，因为他在不同时期风格差很多，就像一个人年轻、中年、老年的照片，都是他，但感觉完全不一样。咱们今天就把他最有名的几件楷书作品拿出来聊聊，看看它们各自好在哪，也方便你选一本最对你胃口的字帖。

先说他早期的作品，最有名的就是《多宝塔碑》。

这是颜真卿44岁时写的。这时候的他，字写得特别工整，笔画一丝不苟。你看《多宝塔碑》的字，结构非常严谨，每个字都像用尺子量过一样，方方正正，笔画也偏细。很多人说这本字帖有初唐褚遂良的影子，这话没错。因为那个时候，整个唐朝的书法圈子，审美还是偏向秀丽、精巧。颜真卿也不能免俗，他得先学好当时的“流行字体”，才能谈创新。

所以，《多宝塔碑》是学习颜体的一个绝佳起点，特别是对新手。为什么？因为它规矩。你照着它练，能很快掌握楷书的基本结构和笔法，比如横要平、竖要直，撇捺怎么安排。这就像学武术先要站马步，根基扎稳了，以后才好练别的。但是，《多宝塔碑》也有个“缺点”，就是它还不太“颜”。颜真卿那种雄浑、开阔的个人风格，在这里面还没有完全展现出来，感觉他还是有点拘谨，在收着写。如果你只练这一本，可能会把字练得有点死板。

接着，时间往后推，到了颜真卿六十多岁，他写下了《麻姑山仙坛记》。

这本字帖，给人的感觉就完全不同了。如果说《多宝塔碑》是个穿着得体、一丝不苟的青年才俊，那《麻姑山仙坛记》就是一个气场全开、威风凛凛的中年将军。这时候的颜真卿，已经经历了安史之乱的血雨腥风，人生阅历和心境都变了，这些全都反映在了他的字里。

《麻姑山》的字，特点就是雄浑、开阔。你看它的笔画，非常粗壮，特别是横画，起笔的时候会有一个顿笔，像一个蚕宝宝的头，这叫“蚕头”。捺画收笔的时候，会用力顿一下再提起来，形成一个像燕子尾巴一样的分叉，这叫“燕尾”。“蚕头燕尾”是颜体最典型的特征之一，在这本帖里体现得淋漓尽致。

再看字的结构。《多宝塔碑》的字是往里收的，很紧凑。而《麻姑山》的字是往外拓的，四平八稳，感觉每个字都像一座小山，稳稳地立在那里。这种气势，是别的书法家没有的。临摹《麻姑山》，练的就是这种气势和力量感。你需要用中锋运笔，把力量送到笔尖，写出来的线条才会饱满、有力，而不是虚胖。这本帖难度比《多宝塔碑》大，但如果你想真正理解颜体的精神，这本是绕不开的。

然后，就是他晚年的巅峰之作，《颜勤礼碑》。

这是颜真卿71岁时为自己的曾祖父写的碑文。这块碑有个特别大的优势，就是它长期埋在地下，直到民国时期才被挖出来，所以字口非常清晰，磨损很少。咱们现在看到的拓本，基本就是颜真卿当年写出来的样子。

《颜勤礼碑》可以说是集大成之作。它有《麻姑山》的雄浑气势，但又多了一些变化和从容。你可以把它看作是一个武功练到化境的老英雄，一招一式看起来朴实无华，但内力深厚。它的笔画，粗壮但不笨重，线条里能看到很多细节，有种饱经沧桑的质感。字的结构，同样是宽博大度，但比《麻姑山》更自然，少了一些刻意的修饰。

我个人非常推荐《颜勤礼碑》。因为它既能让你学到颜体楷书的所有核心技术——比如厚重的笔画、外拓的结构——又因为它足够清晰，每一个笔画的起、行、收都看得明明白白，对学习者来说太友好了。而且，它里面字与字之间的呼应、整篇的气韵，都达到了一个很高的境界。练这本帖，不仅是在练技术，更是在体会一个老人对自己一生的回顾，那种情感是藏在字里的。

除了这三本“大部头”，还有一本《东方朔画赞碑》也值得一提。

这是颜真卿早期的作品，比《多宝塔碑》还早几年。但有意思的是，这本帖里已经能看到他后来那种雄强风格的苗头了。它的笔画比《多宝塔碑》要粗，结构也开始有向外扩张的趋势。所以很多人把它看作是从初唐楷书到颜体风格形成之间的一个过渡。如果你对颜真卿书风的演变过程感兴趣，可以看看这本。

那么，这么多代表作，到底该怎么选？

我的建议是这样：

如果你是零基础，想打好楷书底子，从《多宝塔碑》入手，没错。先用它把字的间架结构、基本笔画练熟。

当你练了半年一年，感觉字写得有点样子了，但总觉得缺点“劲儿”，那就果断换帖。可以换到《颜勤礼碑》。因为它的字口最清晰，方便你观察笔法细节，同时又能让你体会到颜体真正的雄强气魄。

如果你对力量感有特别的偏好，喜欢那种扑面而来的视觉冲击力，那就直接上《麻姑山仙坛记》。它的风格最典型，最能代表大家印象中的“颜体”。

说到底，选哪本帖，就像交朋友。有的人你初见就喜欢，有的人需要慢慢品。最好的方法，是把这几本帖的拓本都找来看看，感受一下，看哪一本最让你有动笔的冲动。跟着自己的感觉走，往往比听别人说一百遍都有用。