广播电视编导是什么专业

很多人一听“广播电视编导”，就觉得特高大上，要么觉得是电视台里指点江山的导演，要么就是天天和明星打交道的神秘人物。实际上，这个专业没那么玄乎，它就是一个学怎么做内容的专业。

首先，这专业到底是干嘛的？

简单说，广播电视编导专业就是培养会讲故事、会策划、会拍摄、会剪辑的全能型选手。 它的核心是“编”和“导”。“编”指的是策划、写稿子、编剧本，解决“做什么内容、怎么讲故事”的问题。“导”指的是导演，负责把文字上的东西变成画面和声音，解决“怎么拍、怎么呈现”的问题。这个专业属于艺术学门类下的戏剧与影视学类，毕业拿的是艺术学学士学位。

以前，这个专业主要为电台和电视台服务，所以叫“广播电视”编导。但现在，媒体形式早就变了，短视频、网络综艺、直播、网络大电影满天飞。所以，现在的编导专业不只盯着电视台了，而是面向所有能生产视听内容的平台。 它的目标是培养能在各种媒体机构，比如电视台、影视公司、广告公司、新媒体公司等地方，从事节目策划、导演、撰稿、后期制作、运营等工作的人。

那大学四年到底学些什么？

课程非常杂，可以说是文科和艺术的结合体。主要分成两大块：理论和实践。

理论课听起来有点枯燥，但却是打基础的。比如《传播学》《艺术概论》《影视作品分析》《中国电影史》等。 这些课程的目的是让你知道一个好作品为什么好，它背后的逻辑是什么。看电影、看综艺不再是看个热闹，而是会下意识地分析它的镜头语言、叙事结构和节奏。这是培养审美和专业眼光的过程。

实践课就有意思多了，也是这个专业的核心。你会学到：

写作能力：从写简单的消息稿，到写复杂的纪录片脚本、微电影剧本，甚至是综艺节目的策划案。 这是基本功，因为所有影视作品都源于文字。

拍摄与摄像：学习怎么使用摄像机，了解构图、景别、光线这些最基础的视听语言。 学校会提供设备让你上手拍，这是把想法变成画面的第一步。

后期制作：学习使用剪辑软件，比如 Premiere 和 Final Cut Pro，还有一些特效和调色软件。 拍摄回来的素材只是一堆散装的零件，剪辑才是把它们组装成一个完整故事的过程。

导演基础：学习怎么指导表演、怎么调度现场，如何把控整个片子的节奏和风格。

简单来说，这个专业会让你把一个想法，从最初的一个点，变成文字，再变成画面和声音，最后成为一个完整的作品。整个流程你都要学，都要懂。

报考这个专业需要什么准备？

因为是艺术类专业，大部分想学编导的高中生都需要参加艺考。 艺考通常分为笔试和面试。

笔试主要考察两方面能力：一是文艺常识的积累，二是写作能力。文艺常识就是电影史、文学史、艺术史里的一些基础知识，需要靠平时多看多记。写作是重头戏，可能会让你写一篇影评、编一个故事，或者做一个节目策划案。 比如现场放一部短片，然后写一篇分析文章。这考察的是你的逻辑分析能力、叙事能力和文字表达能力。

面试就更灵活了，通常有自我介绍、回答考官提问和即兴评述等环节。 考官可能会问你最近看了什么电影，为什么喜欢？或者针对一个社会热点，让你发表几句看法。这个环节没有标准答案，主要是看你的思维活跃度、知识面广度以及口头表达能力。 有些学校还会要求才艺展示，但通常不是硬性要求。

总的来说，准备艺考不是临时抱佛脚就能成的。它需要你平时就是一个对电影、对故事、对生活有观察和思考的人。

毕业后能去哪里工作？

就业方向比想象中要宽泛。传统媒体比如广播电台、电视台当然是选择之一，可以去做节目编导、记者或者后期制作。 但现在更多的机会在新媒体领域。

你可以去影视制作公司，参与网剧、网络电影或者纪录片的制作。也可以去广告公司，做广告策划或者视频制作。各大互联网公司，比如字节跳动、腾讯、爱奇艺，都有大量的内容岗位，需要会策划、会拍摄、会剪辑的人才。 就算不去这些大公司，做一名自由职业者，比如独立纪录片导演、视频博主、或者接一些商业视频的单子，也是完全可行的。

具体岗位可能包括：

编导/导演：负责一个节目的核心创作。

策划：负责节目的创意和方案撰写。

文案/编剧：专门负责文字工作。

后期制作/剪辑师：负责视频的剪辑、包装。

摄影师：负责前期的拍摄工作。

新媒体运营：在互联网平台负责视频内容的策划和发布。

但是，必须说实话，这个行业挺看重实践经验和个人作品。 在大学期间，一定要多动手拍东西，多参与项目，哪怕是帮同学拍个小短片，或者自己运营一个视频账号。毕业时，你的作品集远比成绩单上的分数重要。有了拿得出手的作品，才能证明你的能力，找到好工作。