即兴伴奏的技巧和方法

拿到一首歌，只有旋律和歌词，就能马上弹琴给它配上伴奏，听起来好像是什么“音乐天赋”。其实这东西没那么玄乎。即兴伴奏不是凭空变魔术，它更像是在玩乐高积木。你手上得先有各种形状的积木块，也就是和弦、节奏型这些基本功，然后在弹的时候把它们实时组合起来。所以，任何人只要方法对了，都能学会。

第一步，也是最重要的一步，就是搞懂和弦。流行歌的伴奏，说白了就是用一套和弦进行来撑起整首歌的骨架。很多歌听起来感觉不一样，但扒开来一看，用的和弦走向可能都是同一套。比如那个很出名的“卡农进行”，也就是1-5-6-3-4-1-4-5，或者在流行歌里更常见的1-6-4-5，4-5-3-6-2-5-1这些。 你要做的，就是先把这些最常用的和弦进行练熟。

具体怎么练？先别管什么复杂的技巧，就用最简单的柱式和弦，也就是把一个和弦里的几个音同时按下去。 比如说C调里的1-6-4-5，对应的就是C、Am、F、G这四个和弦。你就用右手，一个一个小节地换着弹，直到你换和弦的时候不会停顿，非常流畅。这是基础，这个基础打不牢，后面的一切都白搭。

而且，同一个和弦，比如C和弦（Do-Mi-Sol），你可以弹成Do-Mi-Sol，也可以把位置颠倒一下，弹成Mi-Sol-Do或者Sol-Do-Mi，这叫和弦转位。 为什么要这么做？因为这样换和弦的时候，你的手就不用在键盘上跳来跳去。比如你刚弹完G和弦（Sol-Si-Re），下一个要接C和弦，你就可以弹Sol-Do-Mi这个转位的C和弦，手指移动的距离最短，声音连接也更平滑。

基础的和弦搞定后，我们就要分开来看左右手具体干什么。

左手是伴奏的根基，它主要负责两件事：一是弹出和弦的根音，告诉听众现在的和声是什么；二是稳定地给出节奏。最简单的左手弹法，就是一个小节有四拍，那就在第一拍上弹下和弦的根音，然后就“歇着”，等下一个小节。比如C和弦就弹Do，Am和弦就弹La。虽然简单，但非常有效，能让你的伴奏立刻听起来很稳。

想让左手丰富一点？可以试试分解和弦。还是C和弦，你可以弹成“Do-Sol-Do”，把一个和弦的音拆开来弹。或者弹八度，低音的Do和高八度的Do一起弹，这样声音会更有力量。你还可以练习一些固定的节奏型，比如把一拍分成两份，弹成“根音-五音”，C和弦就弹成“Do-Sol”，Am和弦就弹成“La-Mi”。这些都是流行歌里用烂了的套路，但正因为是套路，所以才好用。

现在说右手。右手除了弹主旋律，在给别人伴奏的时候，主要是用和弦来填充声音，制造节奏感。最直接的方法，就是跟着歌曲的节奏，一下一下地弹柱式和弦。如果觉得这样太单调，可以把和弦也分解开来弹，这叫琶音。比如C和弦，你可以从下到上弹“Do-Mi-Sol”，或者用更复杂的顺序弹。

另外一个让右手伴奏听起来不那么“死”的方法，是改变弹奏的节奏。 不用每拍都弹，可以试试只在第二拍和第四拍弹，或者用一些切分音的节奏，让节奏活起来。你可以找一首喜欢的歌，仔细听它的钢琴伴奏是怎么做的，然后模仿。先模仿，再创造。

当歌曲的旋律停下来，比如唱完一句歌词后有个一两拍的空隙，这时候右手就可以“加花”（Fills）。 所谓加花，就是弹一些短的经过音或者旋律片段，把空隙填上，让音乐听起来不中断。最简单的加花，就是用当前和弦的组成音，随意组合一下。比如在C和弦的时候，你可以用Do、Mi、Sol这几个音弹一小段旋律。想进阶一点，就可以用这个调的音阶来加花。 记住，加花是为了服务歌曲，不是为了炫技，要弹得恰到好处。

好了，理论说了这么多，给你一个实际的练习步骤：

第一步：找一首你特别熟的、曲调简单的歌，比如《小星星》。先找到它的和弦谱，网上有很多。

第二步：左手单独练习。看着谱子，只弹每个和弦的根音，嘴里可以跟着唱旋律。确保节奏是对的，换和弦是准的。

第三步：右手单独练习。用最简单的柱式和弦，跟着左手的节奏同步弹下去。比如左手弹Do，右手就同时弹下C和弦。

第四步：双手合起来。放慢速度，非常非常慢。确保两只手能协调工作。这个过程肯定会出错，很正常，多练几次就好了。

第五步：开始加变化。在你觉得双手已经能配合好的基础上，试试给左手换个分解和弦的弹法，或者在右手加一两个简单的加花音。

即兴伴奏这个能力，不是看多少教程就能学会的，它是一个肌肉记忆和思维习惯的养成过程。 你需要把那些常用的和弦进行、左右手的伴奏音型，练到想都不用想就能弹出来的程度。到时候，你脑子里想的就不是“我该弹哪个音”，而是“我希望这里的音乐是什么感觉”，然后你的手就自然地把它弹出来了。