戏剧文学专业考研考什么

戏剧文学专业考研主要考察的内容可以概括为两大板块：公共课和专业课。

公共课部分，与全国硕士研究生统一招生考试的其他专业要求一致，主要包括思想政治理论（简称政治）和外国语（通常是英语，部分院校也接受俄语、日语等，具体需查阅目标院校的招生简章）。这两门是国家统考科目，有统一的考试大纲和命题，考察的是考生作为一名研究生应具备的基本政治素养和外语应用能力。政治涵盖马克思主义基本原理、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、中国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础以及形势与政策等内容。外语则重点考察词汇、语法、阅读理解、翻译和写作等综合能力。对于跨专业考生而言，这两门公共课是必须攻克的难关；对于本专业考生，也绝不能掉以轻心，它们的分数同样在总成绩中占据重要比重，并有单科分数线的要求。

专业课部分，则是戏剧文学考研的核心与关键所在，也是区分度最高的部分。由于各高校培养方向、学术特色和师资力量的不同，专业课的考察内容和侧重点存在显著差异。因此，最重要的一点是：考生必须密切关注并深入研究目标院校发布的最新招生专业目录和考试大纲。通常，专业课会包含以下几个核心模块，但具体名称和组合方式各校不同：

1. 戏剧理论与批评：这是戏剧文学专业的基础。考察范围相当广泛，既包括西方戏剧理论的源流，如古希腊亚里士多德的《诗学》中的“摹仿说”、“悲剧理论”，到现代主义戏剧布莱希特的“史诗剧”与“间离效果”、斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”表演理论体系，再到后现代及当代各种戏剧流派、理论思潮（如荒诞派、残酷戏剧、女性主义戏剧理论、后戏剧剧场等）。也必然包含中国古典戏曲理论，如王国维的《宋元戏曲考》、明清时期的曲论（如李渔的《闲情偶寄》）等，以及中国现当代戏剧理论的发展。这部分不仅要求考生掌握基础知识点，记住主要理论家及其核心观点，更重要的是能够运用这些理论去分析具体的戏剧现象和剧本。题型可能涉及名词解释、简答、论述等，对考生的理论功底和批判性思维能力要求较高。戏剧理论的学习，是理解戏剧本质、把握戏剧发展脉络的钥匙。

2. 中外戏剧史：这部分内容浩如烟海，是备考过程中的一大重点和难点。它要求考生系统了解从古至今中外戏剧发展的历史脉络、重要阶段、代表性作家、经典作品及其艺术特色。

   • 外国戏剧史：通常涵盖古希腊罗马戏剧（三大悲剧家、阿里斯托芬）、欧洲中世纪宗教剧、文艺复兴时期戏剧（英国莎士比亚、西班牙黄金时代戏剧）、法国古典主义戏剧（高乃依、拉辛、莫里哀）、启蒙运动时期戏剧、19世纪现实主义戏剧（易卜生、契诃夫、斯特林堡）、现代主义戏剧诸流派（象征主义、表现主义、超现实主义等），直至当代戏剧的发展趋势。
   • 中国戏剧史：则包括中国古代戏曲的萌芽与形成、宋元元杂剧的兴盛（关汉卿、王实甫等“元曲四大家”）、明清传奇的发展（汤显祖《牡丹亭》、孔尚任《桃花扇》、洪昇《长生殿》），以及近现代话剧的诞生与发展（“五四”时期、左翼戏剧运动、抗战戏剧、建国后的戏剧探索与变革、新时期以来的戏剧发展等）。

     这部分考察往往结合具体的历史时期、作家作品进行，要求考生不仅能“知人论世”，理解作品产生的社会文化背景，还要能分析作品的艺术成就、思想内涵及其在戏剧史上的地位。记忆量大是其特点，但更重要的是建立起清晰的历史框架和发展线索。

3. 剧本写作与分析（或称戏剧构作、剧本创作理论与实践）：这部分直接关联到戏剧文学的核心实践能力。考察方式较为灵活，不同学校差异很大。

   • 有的学校会侧重剧本分析，选取一个或几个剧本片段（可能是经典名著，也可能是当代作品，甚至影视剧本），要求考生从结构、人物、情节、主题、语言、戏剧冲突、舞台性等多个维度进行深入剖析。这需要考生具备扎实的理论基础和敏锐的文本解读能力。
   • 有的学校则可能包含命题写作或创意构思，要求考生在规定时间内完成一个短剧的构思大纲、人物小传，甚至是一个完整的戏剧片段。这直接考察考生的创作潜力和编剧技巧，包括对戏剧结构、人物塑造、情境设置、对话撰写等基本要素的掌握。
   • 还有的学校可能将戏剧构作理论作为考察重点，测试考生对编剧原理、叙事技巧、不同戏剧文体（悲剧、喜剧、正剧等）写作规律的理解。

     无论侧重哪方面，剧本阅读量是基础。没有大量的、细致的剧本阅读积累，无论是分析还是创作都将是无源之水。

4. 文艺理论或影视理论基础（部分院校会涉及）：由于戏剧文学与整个文学艺术领域紧密相连，且当代戏剧与影视关系密切，部分院校（特别是综合性大学或艺术学院）可能会将文艺理论作为基础考察，内容涉及文学的基本原理、创作方法、批评流派等。或者，如果该校戏剧文学专业与影视联系紧密（如设立戏剧影视文学方向），则可能考察影视理论基础，如电影史、视听语言、类型片分析、纪录片理论等。这部分内容通常作为前述核心模块的补充或延伸，具体要求需参照目标院校的具体说明。

备考策略建议：

• 尽早确定目标院校：不同院校专业课差异巨大，务必第一时间获取并仔细研读目标院校的考试大纲和历年真题，明确考察范围、重点和题型。
• 系统梳理知识体系：无论是理论还是历史，都要构建清晰的知识框架，死记硬背效果有限，理解内在逻辑和发展脉络更为重要。建议制作思维导图或知识树。
• 广泛而深入的阅读：阅读、阅读、再阅读！不仅要读理论著作、戏剧史教材，更要大量阅读中外经典剧本，这是培养“剧感”和分析能力的不二法门。同时关注当代戏剧创作和评论。
• 动笔练习：理论学习要结合实践。尝试做剧本分析练习，写读书笔记，针对论述题进行模拟写作，锻炼文字表达和逻辑思辨能力。如果目标院校考写作，更要进行针对性训练。
• 关注学术前沿：阅读相关的学术期刊（如《戏剧》、《戏剧艺术》、《新剧本》等），了解当前戏剧研究的热点和趋势，对提升论述题的深度和广度大有裨益。
• 信息搜集与利用：利用好网络资源、图书馆资源，寻找学长学姐的经验分享，有条件可以参加目标院校的夏令营或旁听课程。

最后，除了笔试，通过初试后还需要准备复试。复试形式通常包括面试（专业知识问答、综合素质考察、英语口语测试）、笔试（可能深化专业知识考察或加试写作）等。复试更侧重考察考生的综合素质、研究潜力和对专业的热爱与思考。

总而言之，戏剧文学考研是一场对知识储备、理论素养、分析能力、甚至创作潜力的全面检验。它不仅要求你博闻强识，更需要你具备独立思考和深入探究戏剧艺术奥秘的热情与能力。这是一条充满挑战但也极具魅力的道路，需要扎实的准备和持续的努力。